Una Opera de Antofagasta: Empezando a concretar el sueño

Llegó la hora de empezar a planificar y concretar este sueño mío y de muchos antofagastinos: Realizar la producción de una Opera con participantes de Antofagasta.

Antofagasta, a pesar de estar muy lejos de la capital de Chile, posee un importante movimiento sinfónico y coral que ha persistido durante años. Posee un variado movimiento escénico en cuanto a danza y Teatro se trata. Posee apoyo de eempresas e instituciones que avalan, dan soporte y enriquecen la gestion cultural local. Ahora llegó el momento de DESPERTAR y establecer estrategias para mancomunar todos los movimientos que ya existen. Este mensaje es el primer paso para invitar a todos quienes deseen participar en sus actividades de producción artística, cultural, de gestión cultural y a participantes a hacer una opera nuestra, tal vez con invitados, pero que sea nuestra primera produción local.

Desde ya hay que tener claro que realizar este tipo de producciones es una actividad muy nutrida y compleja, por lo que hay que hay que tener claro el Concepto de la Opera y la producción artística que se va a realizar y sobre esta base se debe planificar muy bien las preperaciones de los artistas, los tiempos, los espacios, las fechas, coordinar a los artistas que participarán, etc. Pero para mi como antofagastina y cantante es tremendamente atractivo realizarlo, ¿y para ti?

Invito a artistas escénicos, visualistas, diseñadores, personas naturales, instituciones culturales, empresas, pensadores de las artes, críticos, empresas mineras, etc. A todos quienes deseen participar y colaborar en mi y nuestro sueño a enviar un mail a paulettelirica@gmail.com que va a ser muy bien recibido.

Cariños a todos,

Paulette L'Huissier

www.myspace.com/paulettelirica

Polilla el nuevo trago

Acabo de inventar un trago nuevo!!!!

se llama

¡Polilla!!!

Por fiiiin despues de una semana de huir... de escribir... de gestionar y gestionar sin cantar... de agobio laboral en el PC ... de cantar rico... de correr en el auto a 80 tres veces por día....

Vienen Caro y Claudio y les invento un trago:

POLILLA:

2 partes de wisky, 1 de amaretto, 1 de jarabe de goma, hielo y agua tónica pa que suavice, aunque igual es rico así solito... VERY IMPORTANT: SE REVUEVE TODO CON UN TENEDOR, si no la revuelve, no es Polilla...

GRACIAS AMIGOS LOS EXTRAÑABA ES QUE DEMASIAOOOOO!!!! buena la conversa

Eva y Adán por David Amitay

La mayoría que ha conversado de cosas de la vida ene stos meses conmigo ha escuchado mi discurso en cuanto al tema de NO tener parejas...

He pasado un desafío musical tremendamente alto, tuve que en muy poco tiempo, atrasada aprenderme y enviar el aria de Gabriel de la Creación de Haydn y además cantar un extracto del Final, la fuga y todo en alemán... grabarlo y enviarlo para postular a un taller.

Me encanta La Creación, todo su sonido, fue la primera obra que escuché en vivo con partitura en mano en el Municipal de Santiago.

Pero como que la vida me batió con el cuento, no estaba en los plazos, , me quise salir, no mandar la grabación y seguir con lo que estoy haciendo acá... pero la vida, para variar me sacudió y no me dejó dejar la postulación de lado.

sin mas detalles... aca va el texto que aparecio como de la ndada en el momento indicado.

What does the Story of Adam and Eve Mean in Our Times?
Our ego is the snake that prevents us from being able to love someone else.

The meaning behind the story of Adam, Eve and the snake is actually very simple. The snake represents the ego that became revealed between Adam and Eve, the man and the woman. And that's really all there is to the story.
For example, suppose that a happy, young couple falls in love. They hug, kiss and laugh together, go to the movies and the beach. Then they get married and begin living together, and everything is wonderful. They're in the Garden of Eden.
And suddenly - the snake (the ego) arrives. They suddenly begin arguing. Then they begin taking advantage of each other and making private calculations, such as "How can I get him/her to be the way I want them to be?" This happens to us because the snake (the ego that's inside us) prevents us from being able to love someone else, and makes sure that our love is egoistic from the start.
Under these circumstances, the closest we can come to love is to surrender our egos in day to day life as much as we can. However, this still doesn't solve the problem at the root, and does not enable us to experience real, unconditional love. This is where Kabbalah offers another solution: to correct our soul at the root, or to correct the snake that separates us from our partners.
To do this, both partners must realize that there is a goal to their lives that's above this world. Then they will also realize that they can only attain it by having a partner in life, someone who will go through the spiritual path together with them. This is the meaning of the verse, "Man, woman, and the Divine Presence between them." It means that in order for us to attain the Divine presence, spirituality, we must connect with each other correctly.
Then, instead of taking advantage of each other, Adam and Eve will complete each other. And the snake, instead of driving them apart, will become the driving force that pushes them to reveal the Upper Force - the Divine Presence, or the Creator.

Craiños a todos y a reconfigurarme... esperando que mi ojo se corrija y encuentre un Adán que me merezca.

El Lenguaje Artístico es un DERECHO

Ayer en una exposición de Arte Infantil Superarte de Teletón, preciosa en el Mall de Antofagasta, me preguntaba ¿Por qué esto no entra en el ambito del arte escolar? que falta en el arte escolar? que pasa?Claro pues, los caudros hecho por los niños constaban de dos cosas: había cosas o íconos infantiles y además poseían unn claro manejo del lenguaje visual, en ese sentido ya no eran obras inocentes, y eso era tremendamente atractivo.Las obras, llenas de colores vivos estaban hechas en papel mache y son tridimensionales, muy lindas, llenan la vista, plantean situaciones, exuberan, y me inspiraron la siguente reflexión dormida hace años en mi cabecita:El arte escolar, no siempre, pero muuuchas veces sacrifica el cuento del lenguaje artístico, tanto en artes visuales como en música.Nunca me detuve, en una clase de música escolar, a pensar en la materialidad del sonido, en su nacimeinto, desarrollo, vida y muerte...no tuve esa suerte... eso si, tuve instancias extra escolares en donde me pude asociar con el lenguaje de la música... si tuve esa suerteAhora ¿por que pasa eso? Bueno esa no es mi tarea descubrir...Igual ahora estamos en una epoca que en comun todos tendemos a pensar que la apertura de acceso de las artes es hacia suplir el derecho de las personas a deleitarse con las artes...el derecho al deleite, lo cual está muy bien...

en qué he estado: primer fruto

uy! pues en miles de cosas...

Me vine al Norte, atraída por la inyección de cultura y crecimiento que aprecié en mi ciudad. ¡Cielos, las voces acá siguen siendo tan lindas!!! Lo lindo también es que algo he hecho acá, no sé, al igual que el mito de la caverna, en su forma he estado dando clases de canto en distintas índoles, cooperando por un espacio digno para los coros, para las clases, aún está stand by el Musical de Broadway y el Taller de Opera. Esto aveces consume muchos espacios y tiempos míos. Hacen meses que on me siento con calma a revisar un aria, algo para Mi canto, o a leer la lista de espera de textos que tengo en la Manzarda. Pero la difusión se ha logrado.

En las últimas semanas me he dado cuenta de que ya hay un lenguaje común, ya hay más de 20 personas que entienden lo mismo que yo y eso está bueno. Y eso era lo que en el fondo quería lograr, el contenido y ya hay una escencia del canto dando vueltas en el inconciente colectivo de cierta patrte de la ciudad. eso ya es una meta lograda. Valió la pena trabajar tantos domingos y semanas completas, ahora; al igual que cuando se baja de peso, queda lo más difícil: mantenerlo.

Seguir haciendo música sin contagiarse en el paradigma la "competencia" del mercado cultural que hay acá ne la ciudad. Mantener mi intención altruísta de levantar el canto lírico en la ciudad y punto. Y ese desafío es grande, cuando te encuantras con muchas personas que enfrentan su carrera artística desde el puto de vista competitivo (yo-actúo-desde-lo-que-hace-el-otro-y-ojalá-que-haga-menos-que-yo).

Para mayor sorpresa, me he encontrado con comentarios de personas que no son mis alumnos de canto y dicen sero. ¿Es que hay algún status en esto de ser alumno mío? ¡FALSO! absolutamente falso. El canto en mi enfoque es un camino personal, puede ser para el ego o para placer, para el goce, para enfrentar la vida, lo que sea, eso lo ve cada quien. Y quien ande diciendo cosas como que es alumno mío, está apelando a un enfoque muy distinto de loq ue planteo. Pero bueno, uno se puede controlar uno no más, no al resto. Una canta, dirige coros y enseña, el resto hace lo suyo, según lo que le parezca bien, segu sus valores.

Volviendo al tema de la cultura de canto que hay que mantener. Acá, insisto señores, no hay competencia, como en las clases de Yoga, hay crecimiento personal, búsiqueda de equilibrio, de llenar el vacío de mi historia de haber ido a estudiar canto sin una cultura vocal acorde a lo que necesitaba. Es una reparación que ya dio su primer fruto, ahora a perseverar...