PAULETTE L'HUISSIER E. en Concierto

¡MI PRIMERA PRODUCCIÓN PROPIA!

Consultas y solicitudes de entradas al: 68482221 y juventudlirica@gmail.com 

Junto con vivir una hermosa velada estás contribuyendo al emprendimiento de los artistas de Antofagasta.

www.myspace.com/paulettelirica

Grandes esfuerzos y grandes resultados

Coro Polifónico de la Universidad Católica del Norte Coro del Teatro Municipal de Antofagasta

Coro General Cantando el himno Nacional en unísono con todos los demás coros del País

Aveces se me olvida lo que vine a hacer en Antofagasta y como que vivo no más, pero esto que sucedió pertenece a las cosas que vine a hacer en Antofagasta. Gran producción, grandes esfuerzos, grandes dificultades superadas, grandes comunicacciones fortalecidas. Grandes amigos y familia en la ayuda y un gran amor a mi lado. Se reencanta mi vida y el Canto en este lugar.

Como representante de la UCN y viendo muy de parte de los COROS, me tocó participar en este gran concierto. Fueron como tres semanas de producción. Coordinamos a cerca de 500 coralistas en el mismo escenario histórico, cultural, patrimonial. Se unieron esfuerzos de todas partes con todas sus características. El mundo estatal, el municipal, el militar, el Musical, el privado, el Educacional, los medios, entre otros varios.... toooodos aunamos energias y todos dimos mucho de nosostros mismos para que esto se conjugue...Fue espectacular. Gracias a todos y Felicitaciones!!!

http://www.elnortero.cl/admin/render/noticia/20967#comments

Hoy huele a Septiembre

Aveces la jaqueca, la gripe, la rinitis, los atados me superan, pero HOY el mar está increhíble.

Viene una brisa igualita a las de Septiembre. El cielo se va ilumninando cada día más...

ESo es bello... me llenó los pulmones en un par de suspiros...

transitando la ciudad de reunion en reunión, cuidando mi perra de nuevo atendiendo mi gato, amando a mi compañero y compartiendo con mi familia.

Hoy el cielo está hermoso y su luz viste la superficie del mar

Hoy algo ha cambiado ... quizás sea el crear distancia con ciertas cosas no más...

De lejos con unos para abrir mis ojos y contemplar juntos con los míos mi Mar

Nuevos Cantos Para Músicas chilenas: norte de Chile

"La Música Contemporánea suena así!"

No es fácil plantear conciertos de un sistema musical, que ha sido tratado tan "al borde" por la industria cultural.

Esta música se planteea desde la concienia de que el entorno tiene que mejorar.

Estamos en plana preparación de los temas de los compositores chilenos, vamos a interpretar canciones de mas de 10, que se suceden como si fuera una genealogía profesor-alumno.

El proyecto está lanzado e inspirado con mucho cariño, esperemos tenga buena recepción y sea agradable para todos los del equipo artístico el llevarlo a cabo.

Amo mi Norte, amo la Música Contemporánea, amo juntar mundos, esperemos que estos dos mundos se entiendan

Pensando en el Congreso de Israel

Acá unas palabras R. David Laitman

Horticultura Espiritual
Al igual que el árbol, para dar frutos (espirituales), y alcanzar lo antes mencionado, tú y yo debemos hacer el mismo trabajo requerido para árboles y plantas. Si fertilizamos, desherbamos y cultivamos todas las partes de nuestras almas que necesitan cultivarse, nuestra espiritualidad se intensificará y llenará nuestras vidas de gozo. Si nos esmeramos en realizar este cultivo seremos “como el árbol plantado al lado de corrientes de agua, que da su fruto en la estación y cuyas hojas no se marchitan; y serán prósperos en todo lo que emprendan” (Salmos 1:3).
Por lo tanto, ¿Qué es lo que tenemos que hacer con nuestras “plantas” internas para hacerlas crecer de manera frondosa?
Escarbar
En la espiritualidad, cavar con el azadón significa examinar el interior de nuestra alma. Según la Cabalá, sólo ahí, dentro de nosotros mismos, descubriremos por qué venimos a este mundo. Las respuestas a todas las interrogantes en nuestra vida se encuentran en lo profundo de nuestro ser. Si queremos hallarlas debemos escarbar dentro de nuestras almas para que afloren.
Extirpar las callosidades
Una callosidad es un defecto superficial. Puesto que la espiritualidad concierne a la relación de la persona con la Naturaleza, se trata de un proceso muy íntimo, por lo que es conveniente guardar nuestras reflexiones espirituales para nosotros mismos. Cuando te encuentres trabajando en tu jardín, nadie necesita saber lo que pasa por tu mente. Está bien si piensas en fertilizar si es justo lo que estás haciendo físicamente. Pero, si al mismo tiempo fertilizas tu alma, obtienes una ganancia doble: en el jardín espiritual de tu alma y en tu jardín físico. Y si deseas que los frutos espirituales sean de larga duración, guárdalos bien en tu interior.
Quitar el exceso de hojas
Mientras estudiamos la Cabalá con el fin de redescubrir la Naturaleza, nuestros esfuerzos, deseos e intenciones se llaman “hojas”. Una vez establecida esta relación con la Naturaleza, estos esfuerzos, deseos e intenciones se convierten en “frutos”. No cambiamos lo que somos, sino en lo que enfocamos nuestra atención: la espiritualidad significa enfocarse en la Naturaleza mientras que la corporalidad significa enfocarnos en nosotros mismos.
Las hojas son muy importantes. Son hermosas, nos dan sombra y protegen al fruto mientras está creciendo. Las hojas en exceso agotan el agua y la energía del árbol, pero necesitamos una cantidad suficiente para ayudar al fruto a crecer grande y jugoso.
De igual forma, cuando estás aprendiendo a ser espiritual no te asombres si no estableces una conexión con la Naturaleza rápidamente, tus “hojas internas” la están ocultando de ti. Aún cuando no estés consciente de esto, protegen los frutos que ya están creciendo en tu interior, escondidos entre el follaje.
Empolvar
Empolvar en hebreo (el lenguaje original de la Cabalá) quiere decir cubrir con polvo o arena. También significa batallar. Para relacionarse con la Naturaleza es indispensable tender un puente sobre la barrera que separa nuestro mundo del mundo espiritual. Venimos aquí totalmente centrados en nosotros mismos y para poder relacionarnos con la Naturaleza, necesitamos centrarnos en ella. Y tendremos que batallar, porque nuestra naturaleza inherente se opone a enfocarse en la Naturaleza y nos envía pensamientos contrarios. Nuestro trabajo es “cubrir con polvo” estos pensamientos y enterrarlos bajo la convicción de la importancia y el mérito de nuestra meta.
Agua
El agua existe arriba –en el cielo- y abajo –en la Tierra. Es el ingrediente principal de todo lo que tiene vida. Por tanto, no es sorpresivo que el agua represente también a la Naturaleza o más precisamente, la misericordia. Así como la Naturaleza es omnisciente, el agua también contiene toda la información en el universo. Las plantas saben cómo usar esta cualidad del agua y ésta les dice cuándo es tiempo de florecer.
Para crecer, una planta necesita sólo agua y minerales que la mayor parte de las veces extrae del agua misma. No existe otra sustancia que tenga la capacidad de ser la única causa de vida y crecimiento como el agua. El ciclo hidrológico permite al agua conectar a los mundos de “arriba” con los de “abajo”, tal como lo hace el Creador en la espiritualidad. Así, saber cuánto y cómo regar una planta es la única y más importante información que necesita el jardinero.
Ser un jardinero espiritual
De todo lo comentado, es claro que la jardinería física no es como cualquier otro pasatiempo. Es un compromiso serio de raíces profundamente espirituales. La jardinería espiritual, sin embargo, tiene el propósito más noble y puede elevar a las personas que la practican a los reinos ocultos de la existencia, donde nuestras almas se encuentran conectadas entre sí y con la Naturaleza que las creó, en amor eterno e infinito.

siii! me salió un Fondo de la Música!

Bueno, en la Católica de Santiago yo bromeaba con mis compañeros en la sala grande de clases de armonía y análisis (cuando aun tenía pizarra de tiza, de esas con color verde) en el IMUC de Santiago diciendo que llevaría Música Contemporánea a nuevos mundos...

De a poco me fui haciendo cada vez más amiga de este lenguaje musical, de este ámbito no simpre muy comercial, o casi nunca comercial...

pero bueno, me gusta el nuevo planeta musical que creó en mi mente, el mundo de las referencias, de cantar mas bien intervalos que notas secas...

noooo... maravilloso...

Cuando chica yo jugaba tardes enteras bailando sola en el living de mi casa al son de La Consagración de la Primavera... ahora y a no estoy chica -aunque no he madurado tooodo lo que debiera- pero sigo "jugando en serio" a hacer con mi voz este tipo de música.

Me vine al Norte ya acá NO HAY música contemporanea... al menos no se ve a primera vista... y bueno, esto es un inicio, un primer intento de realizar esta música acá, lejos de la Capital, en MI TIERRA:

les presento http://nuevoscantosparamusicaschilenas.blogspot.com/ el blog en donde se irá informando el desarrollo del proyecto.

Participan conmigo mis grandes amigos de las artes y la música:

Ana María Lopez al piano

Christian Miranda como pianista asitente

Alvaro Nuñez compositor

Juan Pablo Jacob como productor

Francisco Fuentes en el registro audiovisual

Tito Aravena en la gráfica

Y desde ya, muchas gracias a mi familia por soportar todo lo que significa realizar esto sin que siempre entiendan todo..., a Manuel Donoso por gestionar la posibilidad de llevar la itinerancia a Arica y Visviri tambien, a mi mamá por tooooodos sus auspicios, Jean y Sergio mis hermanos, a Juanito por su asesoría, a Reti, a Alejandro, a Mari Graciela, a mis alumnos, a la July, Barbarita y obvio que a todos los que nos han alentado a realizar esto.

¿como irá a ser? ¿Qué respuesta tendremos del público? ¿Cómo se van a portar los medios de comunicación? ¿como se van a portar las instituciones? ¿como nos comportaremos nosotros? ¿Irá a haber mucha resistencia a lo nuevo y desconocido? ¿Con qué choque cultural nos vamos a encontrar? ¿Irá a mostrar su cara la Ignorancia? ¿serán receptivos? ¿Iremos a encontrarnos con la Sonrisa de la Curiosidad?

Todo es incierto... pero tenemos mucha fe y confianza en Nuestro Norte chileno. Acá en Antofagasta hay público para toodas las artes ¿Por qué esta música no lo va a tener?

He aquí, la poética de nuestro proyecto... del corazón, con mucho cariño para ustedes

POÉTICA DE NUEVOS CANTOS PARA MÚSICAS CHILENAS

Considerando las bellas conjunciones que el canto escrito entreveró en la historia musical –canto, poesía, escritura musical y humanismo-, específicamente en Chile, el canto escrito tuvo una resonancia, asimilación, y posterior producción continua, diversa y atenta al fulgurante acontecer poético y literario en particular, y a las vertiginosas transformaciones culturales en general. El influjo temporal en el que se manifestó esta tradición se extendió (con todas las transformaciones que implicaron el advenimiento y sistematización de una nueva actitud compositiva y musical chilena a principios del siglo XX) desde la música de salón de principios del siglo XIX (J. Zapiola, I. Zegers y otros), hasta fines de la década de 1970 (A. Alcalde, A.Guarello, C. Cordero entre otros), en cuyo nocturno periodo dicho canto, si bien resistió valientemente desde su trinchera de música, escritura y vida, finalmente se vio progresivamente sobrepasado por el espacio asfixiante de las circunstancias, las que acabaron por ocultar, y dispersar su fuerza telúrica en la maraña de la censura y el oscurantismo cultural, y, una década después, en los sensuales tentáculos del postmodernismo. Consideramos también que el canto escrito como un bien cultural inmaterial, al estar íntimamente ligado a una férrea condición identitaria en el campo de la música de tradición escrita en nuestro país, es un transparente y lucido testimonio de un arte que, para el caso, suena al existir y habla al cantar, reinventando y transportando en sí mismo las significaciones culturales de la poesía y la misma música. Teniendo en cuenta las dos consideraciones anteriores urge entonces dar cabal muestra al país de los sedimentos y ecos dejados por el canto escrito, y que mejor que iniciar esta genealogía en nuestra tierra, nuestro espacio mental, emocional y cultural: el norte grande. Pues bien, este proyecto, pretende, además de dar acceso y formar público para la música escrita nacional en la zona norte del país, busca testimoniar los sedimentos aun palpitantes de la genealogía del canto escrito enfatizando sus limites temporales a partir de la fecunda tradición compositiva, interpretativa e institucional iniciada en los años 20 por Pedro Humberto Allende y Domingo Santa Cruz en nuestro país que tantas repercusiones éticas, poéticas y finalmente culturales tuvo, y que hoy, en el amanecer del siglo XXI, nos proponemos reinventar, releyendo su destello histórico desde nuestra conciente actualidad, proyectando su telúrico canto nuevamente al devenir

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ LA MÚSICA CONTEMPORÁNEA SUENA Y SE VIVE ASÍ!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

Crítca 2009 I: Tokta de Los Gustavos en Pub Kzona

Crítca 2009 I: Tokta de Los Gustavos en Pub Kzona
Por Paulette L’Huissier Escobar

Como licenciada en estética (Finas Artes) y Cantante, había usado estos recursos de lenguaje artísticos solo para la “lectura personal” (de los distintos códigos artísticos que presentan) de las obras y eventos artísticos y para el “pensamiento” de mis quehaceres artísticos, por otra parte, Antofagasta se está transformando en un nicho de muchas manifestaciones artísticas y culturales que dan crecimiento a la misma y a nosotros, los artistas. El enfoque que doy a la crítica, humildemente, va más allá de una opinología “de si me gustó o no, si está bien o está mal, o del plano de si se tocó o realizó bien o no” va a ser de la manera de dar a conocer lo que yo “leo” para acercar aun mas estos acontecimientos musicales o de las artes y la cultura al público, para que crezcan en percepción mientras nosotros, los artífices crecemos en calidad de presentación, creación y realización de nuestro Arte.

Los Gustavos me invitaron a escuchar esta última tocata de esta etapa del Grupo como tal, ya que Gustavo Ponce, el Baterista realizará un viaje fuera del País por un tiempo. Gracias a la co-docencia con tres de los integrantes pude verlos y captar su evolución desde el segundo semestre del año 2007. Aunque los veía de manera intermitente, los seguía mientras pudiera ir a verlos, y como resultado de esto, pude captar un devenir, una secuencia de superación constante, hasta el punto de percibir un lenguaje propio, dicho en otras palabras, sentí en ellos una “manera de sonar o tocar” propia.
Esta manera de sonar o este lenguaje se venía asomando desde los primeros eventos en que se les escuchaba una forma distinta, nueva, más “pesada” y no por esto falto de ritmo propio y calidad, al tocar piezas maestras de Santana entre tantos otros grandes del Rock y la Música en general, y continuó puliéndose hasta la Tocata del Pub Kzona.
Estuvieron Jaime Cabrera en el Bajo, Alejandro Mercado en la Guitarra, Gustavo Ponce en la Batería y Fredy en la Voz, tocando y cantando mientras vibraban entre ellos al ritmo de la subdivisión o corchea –creo- unido todo esto a una impecable presentación personal y escénica.
Lamentablemente no soy buena al recordar nombres de grupos y canciones que Los Gustavos interpretan, sin dejar de reconocer y seguir los temas que realizan, pero en el evento los músicos pudieron revisar en estilo y estructura sin maniatar ni perder la esencia de los que llevaron a cabo. Respetando las estructuras, letra y acordes de los temazos ellos replantearon como sonaría cada uno de los mismos, con una conjunción única entre el bajo y la batería, un discurso mutuo entre ambos instrumentos sumado a la elasticidad y plástica vocal, el completo ámbito, la creatividad y astucia en el uso del timbre del vocalista, y la presencia virtuosística, barroca y muy sonora de la guitarra. Era un discurso redondito construido con lo mejor de los cuatro frente a lo que significaban las letras y melodías que interpretaban.
Se notaba que además les gustaban estos temas, se veían libres dentro del ámbito que cada una de las canciones y el compañero de banda les daba. Jugaron, hicieron música y la interpretaron, el público lleno de músicos de la Antofagasta vibró con ustedes, “se prendió” y coreó las canciones hasta el final.
Finalmente, deseándole todo el éxito que merece por su calidad de persona, espero que la ausencia de Gustavo sea solo un “lapsus”, un paréntesis para ustedes, y así sigan replanteando sus canciones y haciendo un discurso propio y creativo como lo han construido entre ustedes hasta ahora.

Una Opera de Antofagasta: Empezando a concretar el sueño

Llegó la hora de empezar a planificar y concretar este sueño mío y de muchos antofagastinos: Realizar la producción de una Opera con participantes de Antofagasta.

Antofagasta, a pesar de estar muy lejos de la capital de Chile, posee un importante movimiento sinfónico y coral que ha persistido durante años. Posee un variado movimiento escénico en cuanto a danza y Teatro se trata. Posee apoyo de eempresas e instituciones que avalan, dan soporte y enriquecen la gestion cultural local. Ahora llegó el momento de DESPERTAR y establecer estrategias para mancomunar todos los movimientos que ya existen. Este mensaje es el primer paso para invitar a todos quienes deseen participar en sus actividades de producción artística, cultural, de gestión cultural y a participantes a hacer una opera nuestra, tal vez con invitados, pero que sea nuestra primera produción local.

Desde ya hay que tener claro que realizar este tipo de producciones es una actividad muy nutrida y compleja, por lo que hay que hay que tener claro el Concepto de la Opera y la producción artística que se va a realizar y sobre esta base se debe planificar muy bien las preperaciones de los artistas, los tiempos, los espacios, las fechas, coordinar a los artistas que participarán, etc. Pero para mi como antofagastina y cantante es tremendamente atractivo realizarlo, ¿y para ti?

Invito a artistas escénicos, visualistas, diseñadores, personas naturales, instituciones culturales, empresas, pensadores de las artes, críticos, empresas mineras, etc. A todos quienes deseen participar y colaborar en mi y nuestro sueño a enviar un mail a paulettelirica@gmail.com que va a ser muy bien recibido.

Cariños a todos,

Paulette L'Huissier

www.myspace.com/paulettelirica

Polilla el nuevo trago

Acabo de inventar un trago nuevo!!!!

se llama

¡Polilla!!!

Por fiiiin despues de una semana de huir... de escribir... de gestionar y gestionar sin cantar... de agobio laboral en el PC ... de cantar rico... de correr en el auto a 80 tres veces por día....

Vienen Caro y Claudio y les invento un trago:

POLILLA:

2 partes de wisky, 1 de amaretto, 1 de jarabe de goma, hielo y agua tónica pa que suavice, aunque igual es rico así solito... VERY IMPORTANT: SE REVUEVE TODO CON UN TENEDOR, si no la revuelve, no es Polilla...

GRACIAS AMIGOS LOS EXTRAÑABA ES QUE DEMASIAOOOOO!!!! buena la conversa

Eva y Adán por David Amitay

La mayoría que ha conversado de cosas de la vida ene stos meses conmigo ha escuchado mi discurso en cuanto al tema de NO tener parejas...

He pasado un desafío musical tremendamente alto, tuve que en muy poco tiempo, atrasada aprenderme y enviar el aria de Gabriel de la Creación de Haydn y además cantar un extracto del Final, la fuga y todo en alemán... grabarlo y enviarlo para postular a un taller.

Me encanta La Creación, todo su sonido, fue la primera obra que escuché en vivo con partitura en mano en el Municipal de Santiago.

Pero como que la vida me batió con el cuento, no estaba en los plazos, , me quise salir, no mandar la grabación y seguir con lo que estoy haciendo acá... pero la vida, para variar me sacudió y no me dejó dejar la postulación de lado.

sin mas detalles... aca va el texto que aparecio como de la ndada en el momento indicado.

What does the Story of Adam and Eve Mean in Our Times?
Our ego is the snake that prevents us from being able to love someone else.

The meaning behind the story of Adam, Eve and the snake is actually very simple. The snake represents the ego that became revealed between Adam and Eve, the man and the woman. And that's really all there is to the story.
For example, suppose that a happy, young couple falls in love. They hug, kiss and laugh together, go to the movies and the beach. Then they get married and begin living together, and everything is wonderful. They're in the Garden of Eden.
And suddenly - the snake (the ego) arrives. They suddenly begin arguing. Then they begin taking advantage of each other and making private calculations, such as "How can I get him/her to be the way I want them to be?" This happens to us because the snake (the ego that's inside us) prevents us from being able to love someone else, and makes sure that our love is egoistic from the start.
Under these circumstances, the closest we can come to love is to surrender our egos in day to day life as much as we can. However, this still doesn't solve the problem at the root, and does not enable us to experience real, unconditional love. This is where Kabbalah offers another solution: to correct our soul at the root, or to correct the snake that separates us from our partners.
To do this, both partners must realize that there is a goal to their lives that's above this world. Then they will also realize that they can only attain it by having a partner in life, someone who will go through the spiritual path together with them. This is the meaning of the verse, "Man, woman, and the Divine Presence between them." It means that in order for us to attain the Divine presence, spirituality, we must connect with each other correctly.
Then, instead of taking advantage of each other, Adam and Eve will complete each other. And the snake, instead of driving them apart, will become the driving force that pushes them to reveal the Upper Force - the Divine Presence, or the Creator.

Craiños a todos y a reconfigurarme... esperando que mi ojo se corrija y encuentre un Adán que me merezca.

El Lenguaje Artístico es un DERECHO

Ayer en una exposición de Arte Infantil Superarte de Teletón, preciosa en el Mall de Antofagasta, me preguntaba ¿Por qué esto no entra en el ambito del arte escolar? que falta en el arte escolar? que pasa?Claro pues, los caudros hecho por los niños constaban de dos cosas: había cosas o íconos infantiles y además poseían unn claro manejo del lenguaje visual, en ese sentido ya no eran obras inocentes, y eso era tremendamente atractivo.Las obras, llenas de colores vivos estaban hechas en papel mache y son tridimensionales, muy lindas, llenan la vista, plantean situaciones, exuberan, y me inspiraron la siguente reflexión dormida hace años en mi cabecita:El arte escolar, no siempre, pero muuuchas veces sacrifica el cuento del lenguaje artístico, tanto en artes visuales como en música.Nunca me detuve, en una clase de música escolar, a pensar en la materialidad del sonido, en su nacimeinto, desarrollo, vida y muerte...no tuve esa suerte... eso si, tuve instancias extra escolares en donde me pude asociar con el lenguaje de la música... si tuve esa suerteAhora ¿por que pasa eso? Bueno esa no es mi tarea descubrir...Igual ahora estamos en una epoca que en comun todos tendemos a pensar que la apertura de acceso de las artes es hacia suplir el derecho de las personas a deleitarse con las artes...el derecho al deleite, lo cual está muy bien...

en qué he estado: primer fruto

uy! pues en miles de cosas...

Me vine al Norte, atraída por la inyección de cultura y crecimiento que aprecié en mi ciudad. ¡Cielos, las voces acá siguen siendo tan lindas!!! Lo lindo también es que algo he hecho acá, no sé, al igual que el mito de la caverna, en su forma he estado dando clases de canto en distintas índoles, cooperando por un espacio digno para los coros, para las clases, aún está stand by el Musical de Broadway y el Taller de Opera. Esto aveces consume muchos espacios y tiempos míos. Hacen meses que on me siento con calma a revisar un aria, algo para Mi canto, o a leer la lista de espera de textos que tengo en la Manzarda. Pero la difusión se ha logrado.

En las últimas semanas me he dado cuenta de que ya hay un lenguaje común, ya hay más de 20 personas que entienden lo mismo que yo y eso está bueno. Y eso era lo que en el fondo quería lograr, el contenido y ya hay una escencia del canto dando vueltas en el inconciente colectivo de cierta patrte de la ciudad. eso ya es una meta lograda. Valió la pena trabajar tantos domingos y semanas completas, ahora; al igual que cuando se baja de peso, queda lo más difícil: mantenerlo.

Seguir haciendo música sin contagiarse en el paradigma la "competencia" del mercado cultural que hay acá ne la ciudad. Mantener mi intención altruísta de levantar el canto lírico en la ciudad y punto. Y ese desafío es grande, cuando te encuantras con muchas personas que enfrentan su carrera artística desde el puto de vista competitivo (yo-actúo-desde-lo-que-hace-el-otro-y-ojalá-que-haga-menos-que-yo).

Para mayor sorpresa, me he encontrado con comentarios de personas que no son mis alumnos de canto y dicen sero. ¿Es que hay algún status en esto de ser alumno mío? ¡FALSO! absolutamente falso. El canto en mi enfoque es un camino personal, puede ser para el ego o para placer, para el goce, para enfrentar la vida, lo que sea, eso lo ve cada quien. Y quien ande diciendo cosas como que es alumno mío, está apelando a un enfoque muy distinto de loq ue planteo. Pero bueno, uno se puede controlar uno no más, no al resto. Una canta, dirige coros y enseña, el resto hace lo suyo, según lo que le parezca bien, segu sus valores.

Volviendo al tema de la cultura de canto que hay que mantener. Acá, insisto señores, no hay competencia, como en las clases de Yoga, hay crecimiento personal, búsiqueda de equilibrio, de llenar el vacío de mi historia de haber ido a estudiar canto sin una cultura vocal acorde a lo que necesitaba. Es una reparación que ya dio su primer fruto, ahora a perseverar...